“Para entender a música contemporánea hai que ter as referencias adecuadas e non caer nos prejuicios”. Así o asegura o compositor e musicólogo Emilio Lede (Barro, Pontevedra, 1974), que inaugura hoxe no Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO) o curso “Aguzar o oído”, no que ofrecerá as claves necesarias para escoitar, entender e gozar da música contemporánea.
Durante 23 sesións, Lede ?acompañado polos integrantes do grupo Vertixe Sonora Ensemble e varios ponentes invitados? abarcará a diversidad da paisaxe musical actual cunha linguaxe accesible a un público non profesional. “Especialmente está dirixido a aqueles que non posúen unha formación musical, xa que están máis abertos e teñen menos prejuicios”, apunta o músico.
Un dos prejuicios que Lede quere desmontar é o moi estendido de que “a música contemporánea é fea”: “En xeral, a arte do século XX comparte a calidade de ser feo; damos por sentado que as obras de arte teñen que ser agradables e bonitas e non é así, temos que saber separar o que nos gusta e o que é ou non bo”, advirte o experto.
Os alumnos do curso aprenderán a distinguir a música máis aló do son e da melodía, “que cando topamos cunha obra que non a ten, estamos perdidos”, advirte. “A arte non só é beleza igual que a música non só é son. O son é unha parte dela, pero tamén está o ritmo, a estrutura, os distintos tipos de timbre e moitas veces o interese está nestoutras partes”, explica Lede.
O musicólogo destaca a importancia de formar ao público en escóitaa de música contemporánea: “Hase despilfarrado moito mantendo orquestas cando non se investiu nada en formar ao público, co que ao final moitas orquestas quédanse sen público e non poden sobrevivir”, advirte.
Durante 23 sesións, Lede ?acompañado polos integrantes do grupo Vertixe Sonora Ensemble e varios ponentes invitados? abarcará a diversidad da paisaxe musical actual cunha linguaxe accesible a un público non profesional. “Especialmente está dirixido a aqueles que non posúen unha formación musical, xa que están máis abertos e teñen menos prejuicios”, apunta o músico.
Un dos prejuicios que Lede quere desmontar é o moi estendido de que “a música contemporánea é fea”: “En xeral, a arte do século XX comparte a calidade de ser feo; damos por sentado que as obras de arte teñen que ser agradables e bonitas e non é así, temos que saber separar o que nos gusta e o que é ou non bo”, advirte o experto.
Os alumnos do curso aprenderán a distinguir a música máis aló do son e da melodía, “que cando topamos cunha obra que non a ten, estamos perdidos”, advirte. “A arte non só é beleza igual que a música non só é son. O son é unha parte dela, pero tamén está o ritmo, a estrutura, os distintos tipos de timbre e moitas veces o interese está nestoutras partes”, explica Lede.
O musicólogo destaca a importancia de formar ao público en escóitaa de música contemporánea: “Hase despilfarrado moito mantendo orquestas cando non se investiu nada en formar ao público, co que ao final moitas orquestas quédanse sen público e non poden sobrevivir”, advirte.

